El certamen anual reúne un panorama federal de la creación contemporánea. Recorremos a los ganadores por categoría, desde Pintura hasta Diseño, y nos detenemos en una obra que conmueve por su fuerza conceptual: Hoy me desperté muerta de Diana Schufer, donde la costura sobre papel transforma el dolor en un poderoso acto de resistencia.
Más allá de los premios y las categorías, el Salón ofrece la oportunidad de conectar de forma íntima con aquellas obras que resuenan en la experiencia personal. En este recorrido, una pieza se destaca por su particular fuerza conceptual y su delicado tratamiento material: Hoy me desperté muerta, de la artista Diana Schufer. Cuatro diarios íntimos que son inaccesibles a no ser que se corte la costura. Sus hojas son cosidas y unidas por hilos que conforman frases. Esas ataduras muestran lo difícil de contar y denunciar. La obra, realizada con la técnica de costura sobre papel, transforma un soporte tradicional en un lienzo de vulnerabilidad y resistencia.
Schufer utiliza el acto de coser las páginas como una metáfora precisa y potente. Los hilos, lejos de reparar, conforman enunciados, otorgando cuerpo físico a las palabras. Esta elección no es casual: los hilos son, simultáneamente, el vehículo de la expresión y la imagen de la atadura. Visualizan lo difícil que resulta, en ocasiones, articular el dolor, la experiencia traumática o la denuncia. Cada puntada es un esfuerzo por verbalizar lo inefable, exponiendo la laboriosa, y a menudo dolorosa, construcción del relato. Hoy me desperté muerta es un recordatorio textil y poético de que, incluso en la fragilidad, el acto de contar y resistir son posibles.
Con la inauguración del 112° Salón Nacional de Artes Visuales, el arte argentino vuelve a tomar protagonismo, reuniendo una colección de más de 200 obras que trazan un panorama diverso y federal de la producción contemporánea. Organizado por el Palais de Glace, en colaboración con la Secretaría de Cultura de la Nación, el Salón ha premiado la excelencia en diversas categorías, desde las tradicionales hasta la incorporación de Diseño. El certamen se realiza en las salas del Palacio Libertad (Sarmiento 151, CABA) y se convierte una vez más en la plataforma de reconocimiento estatal para artistas de todo el país.
Ganadores: La Cima de la Creación Nacional
El máximo honor, el Premio Presidencia de la Nación a la Primera Mejor Obra, fue otorgado a Juliana Iriart por su imponente instalación Ópera de cuadro I – pinturas cantadas sobre Mildred Burton. Le siguieron en la lista de honores el escultor Martín Di Girolamo con El último viaje y el fotógrafo Leo Vaca por su obra Pacto de silencio. Colegio Militar de la Nación, quienes obtuvieron el segundo y tercer Premio Adquisición, respectivamente. Estas tres obras se erigieron como las más significativas de todas las categorías concursantes.
Además de las distinciones generales, el Salón reconoció a los mejores exponentes de cada una de sus diez categorías con premios no adquisición. En la tradicional disciplina de Pintura, el primer premio fue para Destellos de Gilda Picabea, mientras que en Dibujo se destacó a Javier Soria Vázquez por El estudio del artista. La categoría Escultura tuvo como ganadora a Victoria Pastrana de Tucumán por su pieza A pesar, y en Instalaciones y Medios Alternativos, el podio fue para la colaboración de Victoria Papagni y Tobibi Bienz con Fears & Affection. El día que me enamoré de las bichas.
El Homenaje a la Trayectoria
Finalmente, el 112° Salón Nacional rindió un merecido homenaje a la carrera de ocho artistas mayores de 60 años con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística. Este reconocimiento, que honra la contribución al campo de las artes, incluyó a figuras destacadas como Perla Benveniste, Juan José Cambre, Eduardo Costa, Daniel García, Vechy Logioio, Oscar Smoje, Julie Weisz y Marcos Zimmermann, cuyas obras premiadas también serán incorporadas al acervo del Museo Nacional de Bellas Artes.
El 112° Salón Nacional de Artes Visuales reafirma su posición como el certamen más longevo e influyente del país, ofreciendo un mapa vibrante de la producción contemporánea que abarca desde las categorías tradicionales hasta la flamante inclusión de Diseño. Más allá de los galardones y la excelencia técnica de los Premios Adquisición y No Adquisición, la muestra invita al público a un encuentro íntimo y reflexivo con la creatividad argentina. La colección de más de 200 obras puede ser visitada en el Palacio Libertad (Sarmiento 151, CABA), con entrada gratuita. La exposición estará disponible desde su inauguración hasta el 1 de marzo de 2026, en el horario de miércoles a domingos, de 14 a 20 h.
Fotos Gustavo Lowry @lowryfotografia